Home

Advertisement

снова о музыке

  • Jun. 25th, 2008 at 5:55 PM
Cижу сегодня и думаю, как назвать папку с музыкой... думаю, назову "музон" - не, уже было, да и несовременное слово какое-то... думаю, а назову "мусик" - да не, тоже было уже, да и можно с папкой на флешке перепутать... думаю, назову тогда "музло" - не, и это уже было, да и зло как-то... в итоге назвал "мудобро".

Проснулся вчера от мысли, что приобретаемый приснившимися объектами символический смысл переносится из сна в посюсторонний мир. То есть, фишка в том, что соотнеся во сне определенный объект с конкретным архетипическим символом человеческая психика становится зависимой от подобной связи и в повседневном мире продолжает эту связь ощущать. Таким образом, рождается фетишизм, тотемизм, магия, волшебство, чудеса да и вообще вся мистика. Еще в полудреме я домыслил это так, что подобное направление мысли - замечательный путь для продолжения теории Юнга как в философском смысле, так и в том плане, что с помощью выявления и использования таких символов из сна в посюстороннем мире можно достигать определенного результата в психотерапии. В общем, проснулся я в прекрасном настроении, но через несколько минут, когда я трезво обдумал эту идею, она развалилась по кускам... я понял, что человек во сне ни с какими архетипическими символами объекты своего сна не соотносит, он вообще редко понимает свои сны, а символику присвоить объекту можно только после глубокого и тщательного сознательного анализа, который отнюдь не порождает психологических привязок, а потому подобный механизм никогда не будет работать. Но потом я снова обрадовался, ибо подумал, что это действительно хорошее развитие теории Карла Густовича, поскольку именно подобным путем, несмотря на невозможность, идут великие художники слова... :)

Выбирая между концертами Manowar и Марка Алмонда я, почему-то не задумываясь, выбрал именно Алмонда, и не потому, что больше его люблю или уважаю как музыканта, а потому, что посмотреть на эту «живую легенду» мне представляется значительно интереснее, чем на трясущих хайром металлистов. Разумеется, я не могу не отдать должного искусному владению инструментами группы Manowar, виртуозным басовым соло Джоя Демао и прекрасному голосу Эрика Адамса, который мне нравится, кстати, не меньше, чем голос Марка Алмонда, но если голос вокалиста Manowar еще можно с чем-то сравнить, то Алмонд здесь явно выигрывает, потому как совершенно неповторим. Конечно, для истинного любителя музыки выбор ее зависит от настроения. Иной раз душа требует жестких и агрессивных гитарных рифов, тут уж, если предложат послушать Алмонда, скорее вспомнишь о его нетрадиционной сексуальной ориентации, чем согласишься, но вот когда душа затоскует глубокою тоскою и возжелает таинственной неги и страсти – тут уже лучше Алмонда придумать сложно. Но любовь к этому великому музыканту выходит далеко за пределы его порочной гомосексуальной славы. Истинное искусство не знает половой, или расовой принадлежности. И это становится совершенно понятно, когда слушаешь этот чудесный голос и смотришь на игру этого гениального актера. 

Концерт оказался не очень ровным. Сам Алмонд пел вперемешку песни из совершенно разных периодов своего творчества. Поэтому впечатления от первой, довольно сильной части концерта несколько отличаются от впечатлений, испытываемых к посредственной середине, и еще более остро разнятся с впечатлениями от заключительной части, в которой было собрано все «мегасильное», «мегапрекрасное» и «мегаубийственное». Я, вообще, не могу выделить какой-то особо любимый период в творчестве Марка Алмонда, в равной степени я люблю как его шансон, эксперименты с панком, техно, трип-хопом, так и классические оркестровые аранжировки его музыкальных произведений, Алмонд всегда и в любом из своих проявлений до этого момента был прекрасен. Но вот очень мне не понравились его последние заигрывания с русскими символами, и если на альбоме “Heart On Snow”, он еще как-то выдерживает грань допустимого, то спетая им на этом концерте песня про матрешку в эти рамки уже совершенно не укладывается. Значительно больше уважения, по-моему, вызывает имплицитная русская духовность Алмонда, нежели его спекуляции с русскими народными нарядами и жалкие потуги петь по-русски. Но вот когда он спел наших «журавлей» в английском варианте, я чуть не прослезился, это было действительно потрясающе, вживую эта песня переживается значительно сильнее, чем в студийном варианте компакт-диска. 

Особо расстроило на концерте музыкальное сопровождение, которое однозначно оставляло желать лучшего. На сцене было только два живых инструмента: рояль и электрогитара. Все остальное если и звучало, то было не очень качественной фонограммой. А в тех случаях, когда фанеры не было, двух инструментов как-то не хватало. И если Mother First подобный минимализм еще выдерживает, то Under Your Wing звучала просто отвратительно. Такой голос как у Марка Алмонда я бы лично предпочел слушать в сопровождении симфонического оркестра. 

Концерт также преподнес и несколько запомнившихся сюрпризов. Очень порадовала Night and Dark своей нестандартной тяжелой аранжировкой, прозвучало это как-то неожиданно и, несмотря на идеальное студийное звучание этой песни на диске Open All Night, она показалось очень свежей и интересной. Второй сюрприз меня лично несколько удивил и даже привел в замешательство. Алмонд еще раз перегнул палку в своем увлечении всем русским, а именно - пригласил на сцену двух своих русских друзей, не умеющих толком, или почему-то не желающих нормально играть на музыкальных инструментах. Мне показалось, что это довольно сильно испортило впечатление от этой части концерта. Алмонд почему-то не понимает, что русскому человеку не интересно слушать исковерканные русские народные песни и смотреть на неподготовленных к выступлению людей, тем более своих соотечественников. Наверное, Марк хочет показать подобными действиями свою духовную близость всем нам, но получается это у него, к сожалению, как-то фальшиво и неинтересно.

Немного повеселили музыканты Алмонда, пианист и гитарист, которые отличались довольно крупными формами по сравнению с самим маэстро. По окончании концерта, когда они выбрались на поклон из-за своих инструментов и встали по обе стороны от Алмонда, было такое ощущение, что это скорее не музыканты, а телохранители, не удивлюсь, если они по совместительству ими у него же и подрабатывают. Хотя такие крепкие парни могут понадобиться еще и для выноса со сцены цветов, которых, надо сказать, было просто море, лично я такого количества цветов на концерте в своей жизни еще не видел ни разу. 

Не скажу точно сколько раз Алмонд выходил на бис, потому как боюсь ошибиться, сам уже пребывал к тому времени в таком восторге, что утратил способности к точному счету, но мне показалось – раз пять, четыре минимум. В целом концерт оставил очень теплое впечатление, и даже те недостатки, которые он имел, полностью перекрываются восторгом, испытываемым мной от красоты и обаяния, которые в себе несет музыка этого великого музыканта. И даже сейчас, уже после концерта, так и не увидев ни разу в жизни легендарный Manowar, я бы все равно пошел на Марка Алмонда.

статью можно также прочитать на вечерах.ру

Столик, как и предполагалось, заказывать смысла не имело. Возле сцены скопилось народу столько, что с сидячих мест было бы ничего не увидеть. А посмотреть было на что. Концерт, как это обычно и бывает, задержали почти на час, и зрительный зал неоднократно пытался вызвать музыкантов на сцену нетерпеливыми аплодисментами, свистами и воплями. Около 23:00 музыканты как-то молниеносно оказались на сцене, и почти сразу зазвучала музыка, а вскоре раздался и низкий, чувственный и завораживающий голос Дэвида Юджина Эдвардса… действо началось…

Вот и состоялся единственный в Москве концерт одной из величайших в независимой музыке группы Woven Hand. О подобном событии в ближайшее время мечтать как-то не приходилось. Все-таки привезти музыкантов не из ближней Европы, а из Штатов – дело дорогостоящее, а стадионов Woven Hand пока не собирает. На наше счастье европейское турне группы по всем правилам не могло обойтись без заезда в Москву. И тут уже огромное спасибо тем, кто сумел все это правильно спланировать и организовать с нашей стороны.
 
В Москву группа приехала, как уже было сказано выше, в рамках европейского тура в поддержку своего четвертого и последнего альбома «Mosaic», вышедшего летом этого года. К концерту Концерн ГРУППА СОЮЗ (Департамент SOYUZ MUSIC) издала лицензионный диск альбома «Mosaic», что дает возможность любому желающему совершенно официально приобрести его в России.
 
Душу и сердце Woven Hand составляет Дэвид Юджин Эдвардс, он же является и основным, если не сказать единственным, автором текстов и музыки, стиль которой определяют по-разному… В числе определений можно встретить: "кантри-пост-рок", "психоделический госпел", "альтернативный готик-кантри", или даже "психобилли-готик-фолк-панк". Но все музыкальные критики безусловно сходятся в одном, а именно в том, что музыка эта является весьма неоднозначной, многоплановой и новаторской, а также добавляют, что она мрачная, вязкая, смутная и потерянная, но обладающая при этом какой-то особенной болезненной, неудобной, но притягательной красотой… Все это, конечно, верно и сам Дэвид Юджин действительно напоминает временами одержимого или юродивого, только ему с первых слов почему-то безоговорочно веришь, в отличие от тех многих, для кого сумасшествие является просто сценическим образом. Какая-то особая экзистенциальная честность и откровенность присутствует в каждом его слове, в каждой ноте… Видимо музыка и вправду является для Эдвардса важнейшим средством коммуникации с Господом. Описывать словами подобные явления, конечно же, не имеет никакого смысла, в общем – это как раз именно тот самый случай, когда для того, чтобы понять и прочувствовать по-настоящему, нужно слышать и видеть самому. Именно в этом и состоит самая высокая ценность живого исполнения настоящей музыки.
 
фотосессия                     статья также имеет место быть и на вечерах.ру

начитался сегодня в инете всяких уроков
по графическим редакторам и дай, думаю,
попробую создать какой-нить простенький свой урок

   шаг 1. рисуем окружность и заливаем
   ее нужным нам цветом











   шаг 2. выделяем ее черной стрелочкой
   (selection tool) и рисуем поверх прямоугольник
   так, чтобы левая грань проходила через центр
   нашей окружности, как показано на рисунке
   (заливка не имеет значения)









   шаг 3. выделяем оба объекта selection
   tool и на панели pathfinder
   применяем divide






   шаг 4. кликаем на объекты правой кнопкой мыши
   и выбираем ungroup, затем выделяем правую часть
   разгруппированного объекта и жмем delete, короче
   удаляем… остается левая половинка окружности








   шаг 5. кликаем левой кнопкой мыши
   на оставшуюся половинку и заходим
   в revolve, путь – effect/3d/revolve




























   шаг 6. отмечаем галочкой preview
   и выставляем настройки
   как на рисунке…
   у меня они стояли по умолчанию,
   только left edge
   поменял на right edge…
   и получаем результат







с новым годом свиньи

  • Oct. 25th, 2006 at 3:40 PM
          с наступающим новым годом
          вас дорогие товарищи...
          сам знаю, что еще рано... :)
          просто на работе попросили
          календарь оформить,
          дык я им картинку изобразил... :)
          год свиньи все таки...


 

путинкой навеяло :)

  • Oct. 3rd, 2006 at 3:54 PM
есть идея выпускать какую-нить
продукцию
под этим брендом,
только не знаю какую именно...
может кто
посоветует чего :)

 
Решил в кои-то веки почитать дочери книжку, беру, открываю, а там такое... короче сказочка не длинная: жил был заяц, хавал себе грибы с морковью и всех в лесу на енто дело высадил, даже крота, не говоря уже о Бобе Марли, но волки позорные, гниды казематные, решили революцию замутить и зазвали себе в помощь инкогнито мессию - Хайле Селасие I, земное воплощение Бога Джа в ипостаси неузнаваемой, чтобы ни кто не выкупил. Короче свершил тот революцию, накормил всех своей кашей и напоил всех своим молоком, даже крота, не говоря уже о Бобе Марли, и принес жертву искупительную, и теперь входит в лес человек безбоязненно, в общем, все танцуют регги и кругом одни лишь позитивные вибрации.